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i am happy to announce the opening of TRUE MIRROR
this coming friday in paris,
an exhibition concept
i had the pleasure to concoct with my friends
laurence egloff, alexandra noat-dumestre, raphael renaud,
katarina ziemke, and damien cadio!
mickael faure and jörg hasheider wrote supporting texts about the show,
both must-reads! for those of you in paris, do come along this friday.
both must-reads! for those of you in paris, do come along this friday.
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http://truemirrorrorrimeurt.blogspot.de/
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the following artists are exhibiting
and re-exhibiting:
1 Régine Kolle / Jeanne Susplugas
2 Ulrich Hakel / Danielle Gutman
3 Laurence Egloff / Ulrich Hakel
4 Andy Holtin / Hervé Ic
5 Nathalie Piernaz / Eric Corne
6 Donatella Dior / Heike Kelter
7 Mireille Blanc / Mélanie Delattre-Vogt
8 Emmanuelle Castellan / Gabriel Jones
9 Edouard Boyer / Gfeller&Hellsgard
10 Eric Corne / Alex Tennigkeit
11 Heike Kelter / Laurence Egloff
12 Gabriel Jones / Mireille Blanc
13 Alex Tennigkeit / Jung-Yeun Jang
14 Katharina Ziemke / Marion Auburtin
15 Pascal Frament / Andy Holtin
16 Corinne Laroche / Régine Kolle
17 Mélanie Delattre-Vogt / Pauline Bazignan
18 Marion Auburtin / Katharina Ziemke
19 Jorg Hasheider / Corinne Laroche
20 Maxime Touratier / Roselyne Titaud
21 Evgenija Wassilew / Monika Goetz
22 Sara-Lena Maierhofer / Eva Nielsen
23 Cécile Dupaquier / Sara-Lena Maierhofer
24 Alexine Chanel / Anne-Laure Sacriste
25 Arnaud Devaux / Inken Reinert
26 Roselyne Titaud / Raphaël Renaud
27 Inken Reinert / Alexine Chanel
28 Alexandra Noat / Luzia Simons
29 Axel Pahlavi / Céline Berger
30 Gfeller&Hellsgard / Marie Lepetit
31 Thomas Levy-Lasne / Frank Eickhoff
32 Florence Obrecht /Donatella Dior
33 Alice Sfintesco / Emily Beer
34 Isabel Duperray / Cécile Dupaquier
35 Luzia Simons / Maude Maris
36 Raphaël Renaud / Florence Obrecht
37 Emily Beer / Alice Sfintesco
38 Marie Lepetit / Evgenija Wassilew
39 Anne-Laure Sacriste / Benjamin L. Aman
40 Damien Cadio / Tim Plamper
41 Maude Maris / Emmanuelle Castellan
42 Romain Bernini / Damien Cadio
43 Frank Eickhoff / Chloé Julien
44 Jung-Yeun Jang / Arnaud Devaux
45 Danielle Gutman / Miguel Marajo
46 Chloé Julien / Alexandra Noat
47 Betty Böhm / Anke Becker
48 Monika Goetz / Jorg Hasheider
49 Anke Becker / Axel Pahlavi
50 Pauline Bazignan / Edouard Boyer
51 Tim Plamper / Maxime Touratier
52 Benjamin L. Aman / Pascal Frament
53 Miguel Marajo / Thomas Levy-Lasne
54 Jeanne Susplugas / Isabel Duperray
55 Hervé Ic / Emilie Benoist
56 Céline Berger / Nathalie Piernaz
57 Emilie Benoist / Romain Bernini
58 Eva Nielsen / Betty Böhm
On the 8th of April 2016, an extraordinary art event, True Mirror, takes place in Paris. The event is collectively organised by artists Laurence Egloff, Alexine Chanel, Alexandra Noat, Raphaël Renaud, Katharina Ziemke, Damien Cadiot as well as Mickaël Faure,curator of Versailles Art School. The whole group appeared as a snowball. An artist invited another one to contribute his or her work to the group collection. Altogether, a group of 58 artists from all over the world who were going to participate in the event was created
The 58 works were shown to the artists so that each of them could choose one and then copy it. The choice of the medium was free, yet the initial format had to be followed.
The works that were copied, interpreted, and reflected on were presented to the artists without giving away the identity of the work. No information about the artists’ creative and academic background was revealed either. The works were completely decontextualised.
The related images were hung on the longitudinal walls one in front of the other in a symmetrical way in the exhibition hall.
That creates an effect of a mirror, but not in its physically reflecting sense.
2 500 years ago, the Etruscans perceived the mirror as an instrument of philosophical and religious cognition of the unknown world whose phenomena they might not always explain. They engraved mythological scenes on the bronze surfaceplacing them in an intricate order, which showed how fascinatingly impressive natural phenomena were and they themselves as perceived through the spiritual prism of their own eyes. Hence, the mirror was regarded as a mystical dimension in those days.
Since the Renaissance, the perception of physical phenomena has changed due to scientific progress. More precisely, mirrors started to be seen merely as optical instruments.
As experiments with mirrors continued, Claude Lorrain (1600 – 1682) developed a mirror which was slightly convex. That mirror inspired him to create his idealistic landscapes. Subsequently, at the height of the Enlightenment, it became popular with aristocracy who roamed around the outskirts of their estates in search of picturesque views.
Returning to our exhibition, through the opposition between the original and the copy, True Mirror exposes another vision of the world, creates another kind of mirror by contrasting the Etruscan mirror conception with the materialist approach that coincide in form of quotation-based and, consequently, epistemological postmodern culture.
Even a copy, being close to the original in terms of the structure and material, needs a soul and physical acquisition, a spiritual flow of an artist who produces the copy. Consequently, the works copied by the artists appeared to the surface of the world as a form of its contemplation and search of forms depicting its reality perceived subjectively.
True Mirror reflects the reflection of the reflection.
The surfaces are the horizons of soul penetration and the formal realisation. The visitor travels from wall to wall between the horizons.
Through the effect of doubling creative processes while determining the image, the work is transformed into another one of a similar type. That makes the visitor experience the complexity and diversity of the artist’s creativity and impressions.
The Etruscan mirrors of our age are particle accelerators and space-telescopes. The reflections appearing there reproduce the empirical knowledge about the unexplained as yet physical space.
The exhibition True Mirror reveals epistemological possibilities and borders through the reflection in imagination.
Jörg Hasheider
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Am 8. April 2016 wird in dem Espace Commines in Paris das außergewöhnliche Ausstellungsprojekt „True Mirror“ gezeigt. Die Ausstellung wurde von den Künstlern Laurence Egloff, Alexine Chanel, Alexandra Noat, Raphaël Renaud, Katharina Ziemke, Damien Cadiot und dem Kurator Mickael Faure kollektiv organisiert. In einem Schneeballsystem – Künstler laden Künstler ein die wiederum Künstler einladen - entstand eine Gruppe von 58 internationalen Teilnehmern die Werke einreichten.
Dieser Pool von 58 Arbeiten wurde den teilnehmenden Künstlern mit der Aufforderung ein Werk auszuwählen und zu kopieren zugänglich gemacht.
Die Wahl der Medien war frei. Das Format der Vorgabe mußte eingehalten werden.
Die zu kopierenden, zu interpretierenden, zu reflektierenden Werke wurden ohne Angabe des Titels und des Künstlers präsentiert. Den Künstlern standen keine Informationen über das weitere Oevre oder theoretische und biografische Hintergründe zur Verfügung. Die Werke wurden dekontextualisiert.
Im Ausstellungsraum der Galerie werden die auf dieser Grundlage entstandenen Bildpaare an den achsensymetrischen Längswänden jeweils gegenüberliegend präsentiert.
Der Spiegel der hier in Erscheinung tritt ist nicht physikalischer, abbildender Natur.
Als die Etrusker vor 2500 Jahren den Spiegel als Instrument naturphilosophischer, religiöser Betrachtungen entdeckten, ordneten sie das auf den polierten Bronzeflächen erscheinende Abbild in die Reihe rätselhafter Naturphänomene ein. Das eigene Abbild erschien in einem als göttlich empfundenen unbekannten physikalischen Raum.
Mit dem Fortschreiten der Naturwissenschaften seit der Renaissance änderte sich die Wahrnehmung physikalischer Phänomene. Spiegel wurden optische Instrumente.
Claude Lorrain (1600 – 1682) entwickelte einen leicht konvexen Spiegel, mit dessen Hilfe er Motive für seine idealisierten Landschaftsgemälde suchte. Zur Hochzeit der Aufklärung durchstreiften Aristokraten mit solchen Claude-Spiegeln Landschaften auf der Suche nach „picturesquen“ Ausschnitten.
Die Ausstellung „True Mirror“ vermittelt in ihrer Gegenüberstellung von Original und Kopie eine andere Form der Reflektion von Welt, in einer anderen Form von Spiegel.
Selbst die punkt-und materialgetreue Kopie eines Werkes erfordert eine geistige und körperliche Aneignung, einen Durchlauf durch das Selbst des kopierenden Künstlers.
Auch durchbrechen die den „Kopisten“ entgegentretenden Werke die Oberfläche der Welt als Erscheinung auf der Suche nach darstellbaren Formen subjektiver, „wahrer“ Welterfahrung.
True Mirror reflektiert die Reflektion der Reflektion.
Die Oberflächen sind Horizonte geistiger Durchdringung und formaler Umsetzung.
Zwischen diesen Horizonten bewegt sich der Betrachter von Wand zu Wand.
In der Doppelung der kreativen Prozesse im Rahmen einer Bildfindung, der Transformation eines Bildes in ein Anderes gleicher Art, erfährt er die Komplexität und Vielfalt künstlerischer Produktion und Reflektion.
Die etruskischen Spiegel unserer Zeit sind Teilchenbeschleuniger und Weltraumteleskope. Die in Ihnen erscheinenden Abbilder spiegeln den Stand empirischer Forschung in einem nach wie vor rätselhaften physikalischen Raum.
„True Mirror“ zeigt epistemologische Möglichkeiten und Grenzen in einem wahren Spiegel der Imagination.
Jörg Hasheider
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De tous les mensonges, c’est l'art qui est le moins faux.
Gustave Flaubert
Plus de 50 artistes résidant en Allemagne ou en France sont invités par six autres (Laurence Egloff, Alexine Chanel, Alexandra Noat, Raphaël Renaud, Katharina Ziemke, Damien Cadiot) + un allié parisien (Mickaël Faure), à contribuer à l’exposition True Mirror.
Au total, 58 artistes produisent une œuvre, sans spécification préalable de médium ni de technique à employer, d’un format maximal de 56 x 45 cm (format « valise cabine », par commodité d’acheminement vers le lieu d’exposition, Paris). 58 œuvres en deux dimensions – ou trois : les artistes peuvent sortir du plan ou du cadre. Une image de l’œuvre est adressée par chacun au bureau berlinois de True Mirror, puis une présentation globale du corpus est renvoyée à tous, sous forme de dossier rassemblant les 58 travaux. Ni nom, ni indication supplémentaire en légende des œuvres : seuls un numéro et les dimensions sont précisés.
Puis les artistes sont invités à participer à la deuxième phase du projet : choisir l’un des travaux (en « oubliant » le leur) pour en effectuer... un True Mirror. Un double ? (Reflet, pastiche, imitation...) Une interprétation ? (Extension, exagération, extrapolation...) Une mire (où viser) ? Un mirage (où s’abymer) ? Un reflet (où voir ou se voir et se reformuler) ? Ce qui est sûr : True Mirror invite chacun à reproduire – à produire à nouveau – autrement, une œuvre d’un autre artiste. Et les participants créent ainsi, à leur manière, une œuvre d’une autre manière (et inversement).
Cette deuxième étape franchie, 58 œuvres nouvelles viennent s’ajouter, sous forme de vrais miroirs, aux 58 œuvres initialement proposées, doubles originaux d’œuvres originales...
La troisième phase du projet est celle de l’exposition : les 7, 8 et 9 avril 2016, Espace Commines, à Paris, une présentation réunit, en un accrochage parfaitement symétrique, sur deux murs se faisant face (se fixant ?), le corpus initial et sa version reflétée.
True Mirror révèle la question du regard et y joint celle de l’appropriation. L’attention se concentre sur la façon dont une œuvre est transformée dans le regard le l’autre, celui d’un artiste qui l’interprète. Ici il n’est pas question de copie, il ne s’agit aucunement de recréer une œuvre existante. C’est bien le champ de l’interprétation et de la référenciation qui est examiné.
Et puis... Sans mention de noms dans l’exposition, quel est l’original ? Quel est son miroir ? Et quelle est la nature de telle proposition, dont rien ne dit s’il s’agit de l’œuvre première ou de sa version re-produite ? Par ailleurs, comment voir et comprendre l’œuvre de ces artistes dont l’identité reste cachée et la façon dont leur travail s’inscrit dans un cheminement et une production globale ?
Présentation anonyme et dissolution de signature (« Je est un autre » ou cet autre là, qui m’avise, me reflète, me révèle quasi), production sans titre mais co-produite, co-construite.
True Mirror pousse la forme jusqu’au bout : la vente des œuvres exposées – originaux et doubles, vrais reflets, façons d’avatars artistiques – sans signature : à l’aveugle. Disparition de l’auteur, décontextualisation des œuvres, négation de la cote et marché penaud, sans doute, car interdit. A moins qu’il y regarde à deux fois.
Mickaël Faure MARSINPARIS, février 2016
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